Magyar képzőművész figyelemfelkeltő vizuális üzenete vonzza a figyelmet Londonban | Demokrata
Zászkaliczky Ágnes munkássága a klasszikus festészeti hagyományok és a kortárs kifejezésmódok találkozásából építkezik. Művei gazdag szimbolikával, ornamentális részletekkel és álomszerű térkompozíciókkal dolgoznak.
Festészetének középpontjában a portrék és az emberi természet kapcsolata áll, valamint a természet és ember viszonyának folyamatos átalakulása. Művei olyan vizuális univerzummal kápráztatják el a nézőt, amely egyaránt hordozza az időtlenség jegyeit és a kortárs valóság mélyreható üzeneteit.
A Venice I. című műalkotás a kiállításon a lírai gondolatok és a vizuális figyelmeztetések lenyűgöző egyvelegeként bontakozik ki. A nagyméretű vásznon Velence nem a megszokott idealizált képeslap formájában jelenik meg, hanem mint egy törékeny, az emlékezet és a feledés határvonalán egyensúlyozó élőlény. A törött építészeti formák, a zavarodott tükröződések és a szimbolikus vízi elemek együttesen idézik meg a város varázsát, amely nem csupán fizikálisan süllyed, hanem kulturális öröksége is komoly veszélyben forog. A mű gazdag textúrája és mély szimbolikája a civilizáció és a természet közötti határokat faggatja, és a gyönyörűség éppen a közelgő eltűnés miatt válik fájón intenzív élménnyé.
Zászkaliczky Ágnes a festészet mellett színpadi produkciók vizuális világának megalkotásában is aktívan részt vesz. A Magyar Állami Operaház Carmina Burana című előadásához ő tervezte a teljes vizuális koncepciót, amelyben a klasszikus szimbolikát és kortárs vetítéstechnikát ötvözte. Látványtervezőként legújabb projektje a Magic of Vivaldi - Vivaldi A négy évszak című művének multimédiás újra értelmezése, amelyet augusztus 16-án mutatnak be a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon, az előadás rendezője és karmestere Bogányi Tibor. A produkcióban központi szerepet kap a Venice I. festmény, amely a zenei ívet vizuális szinten is végigkíséri, összekapcsolva a klasszikus zenei élményt a klímaváltozás és a kulturális kontinuitás kérdésköreivel.
